Angine de Poitrine à l’ADISQ : peut-on célébrer la chanson sans les mots ?

SHERBROOKE – Le triomphe du groupe québécois Angine de Poitrine au Gala de l’ADISQ 2026 continue de susciter de nombreuses réactions. En remportant neuf Félix avec ses collaborateurs, dont celui de la chanson de l’année pour Fabienk, une composition essentiellement instrumentale, le duo originaire du Saguenay a soulevé une question qui dépasse largement les préférences musicales. Une œuvre sans véritables paroles chantées peut-elle être couronnée chanson de l’année dans une industrie où la langue française occupe une place aussi importante ?

La controverse a notamment pris de l’ampleur après les interventions du chanteur Mario Pelchat et de Patrick Gauthier, qui ont tous deux remis en question la pertinence de cette récompense. Si certains considèrent qu’une chanson devrait nécessairement comporter des paroles, d’autres estiment que cette définition ne tient pas suffisamment compte de l’évolution de la création musicale.

Derrière ces réactions se trouvent deux questions distinctes : la reconnaissance du talent d’Angine de Poitrine et la signification des prix décernés par l’ADISQ.

Un phénomène musical qui dépasse les frontières

Avant d’examiner la controverse, il faut prendre la mesure du parcours accompli par Angine de Poitrine. Formé de Khn et Klek de Poitrine, le duo propose une musique expérimentale difficile à classer, caractérisée par des structures rythmiques complexes, des sonorités inhabituelles et un univers visuel immédiatement reconnaissable.

Avec leurs costumes à pois, leurs masques et leur langage inventé, les deux musiciens cultivent une identité qui déjoue les conventions habituelles de la scène musicale.

Derrière cette apparence volontairement déconcertante se trouve un travail instrumental particulièrement élaboré. Khn utilise notamment un instrument à double manche combinant guitare et basse, modifié pour explorer la microtonalité, une approche permettant de produire des intervalles situés entre les notes habituelles de la musique occidentale.

À l’aide de pédales de boucles, il enregistre et superpose en direct différentes parties musicales, pendant que Klek construit à la batterie des rythmes exigeant une coordination et une précision remarquables.

Cette maîtrise technique ne représente toutefois qu’une partie de leur réussite. L’humour, la scénographie, les personnages et la façon dont les musiciens interagissent avec le public contribuent à créer un spectacle qui possède sa propre identité. Ces éléments participent à une démarche artistique où la musique et la performance scénique forment un ensemble cohérent.

Cette originalité a trouvé un écho bien au-delà du Québec. En 2026, une prestation enregistrée pour la plateforme musicale américaine KEXP a connu une diffusion virale, cumulant des millions de visionnements et attirant l’attention de médias étrangers.

Le duo a également fait l’objet de reportages internationaux consacrés à son approche musicale et à ses instruments modifiés.

Le phénomène est d’autant plus remarquable que sa musique ne correspond pas nécessairement aux habitudes d’écoute du grand public. Ses changements de rythme, ses dissonances et ses constructions instrumentales peuvent surprendre les auditeurs moins familiers avec le rock expérimental.

Angine de Poitrine a pourtant réussi à rejoindre un auditoire international considérable sans renoncer aux particularités qui le définissent. Une réussite qui mérite d’être reconnue, indépendamment des interrogations entourant certaines distinctions de l’ADISQ.

Neuf Félix pour une année exceptionnelle

Lors du 48e Gala de l’ADISQ, présenté le 8 novembre, Angine de Poitrine a remporté cinq récompenses majeures : groupe ou duo de l’année, révélation de l’année, artiste de l’année pour son rayonnement international, auteur ou compositeur de l’année pour Vol. II, ainsi que chanson de l’année pour Fabienk.

Ces cinq trophées s’ajoutent aux quatre autres distinctions obtenues quelques jours auparavant, le 4 novembre, lors du Premier Gala de l’ADISQ et du Gala de l’Industrie, deux cérémonies distinctes consacrées à la reconnaissance des artistes et des professionnels du milieu musical.

L’album Vol. II a notamment remporté les Félix de l’album rock de l’année et de l’album de l’année, choix de la critique. Khn et Klek ont également été récompensés pour les arrangements, tandis que Gabriel Gagné Gaudreault et Dany Lemay ont reçu une distinction pour leur travail de prise de son et de mixage sur l’album.

Au total, neuf Félix ont ainsi été associés au groupe, à son album et à ses collaborateurs. Cette récolte impressionnante mérite toutefois d’être examinée avec certaines nuances, puisque les récompenses ne soulignent pas toutes les mêmes qualités.

Les prix consacrés à la composition, aux arrangements et à la production sonore reconnaissent directement différentes facettes du travail musical du duo. Celui du rayonnement international souligne une réussite qui dépasse les frontières québécoises.

Quant au Félix de l’auteur ou compositeur de l’année, il peut parfaitement être attribué à des musiciens qui ne rédigent pas de paroles, puisque la composition instrumentale constitue en elle-même une forme de création.

C’est surtout le prix de la chanson de l’année qui soulève aujourd’hui des interrogations.

Une chanson doit-elle nécessairement comporter des paroles ?

Le Félix de la chanson de l’année a été attribué à Fabienk, une pièce d’environ six minutes et demie dont la construction repose principalement sur les instruments. Bien que la composition comporte certaines interventions vocales, elle ne présente pas de texte chanté au sens traditionnel.

Elle se retrouvait pourtant dans une catégorie comprenant notamment des chansons de Céline Dion, Charlotte Cardin, JF Pauzé, Lou-Adriane Cassidy, William Cloutier et Salebarbes.

La différence entre ces œuvres ne concerne pas nécessairement leur qualité, mais plutôt leur nature. Une composition instrumentale peut exiger une maîtrise technique exceptionnelle, une grande créativité et une compréhension approfondie de l’harmonie et du rythme. Elle peut transmettre des émotions et raconter une histoire sans avoir recours aux mots.

La chanson à texte comporte toutefois une dimension particulière, celle du langage, dont le travail d’écriture participe directement à l’identité de l’œuvre.

Le choix des mots, leur sonorité, leur signification, leur relation avec la mélodie et la façon dont ils sont interprétés constituent autant d’éléments qui contribuent à la création d’une chanson. Certaines œuvres marquent les générations autant par leurs paroles que par leur musique.

Une phrase peut devenir une référence culturelle, témoigner d’une époque ou exprimer une réalité collective.

Cette distinction n’implique pas qu’une forme d’expression soit supérieure à l’autre. Elle soulève plutôt une interrogation sur la pertinence de les évaluer dans une même catégorie lorsqu’une récompense porte précisément le nom de chanson de l’année.

Une controverse qui touche aussi la langue française

Dans une publication diffusée le 9 novembre, Patrick Gauthier a vivement critiqué le choix de l’ADISQ, estimant que cette décision soulevait un enjeu bien plus important qu’une simple divergence de goûts musicaux.

Son argumentation repose d’abord sur la définition même d’une chanson, qu’il associe à une expression vocale dans laquelle les mots transmettent une pensée, une émotion ou un récit.

Sa critique prend toutefois une dimension culturelle et historique lorsqu’il établit un lien avec les efforts déployés depuis des générations pour préserver la langue française au Québec. À ses yeux, la chanson francophone ne constitue pas seulement une forme de divertissement. Elle représente également un moyen de transmettre une langue, une culture et une identité collective.

Dans cette perspective, couronner une œuvre essentiellement instrumentale comme chanson de l’année lui apparaît comme un geste symboliquement préoccupant pour la reconnaissance du français.

Sa publication emploie des expressions particulièrement sévères à l’égard de l’univers artistique du duo. Il établit néanmoins une distinction entre les musiciens, libres de leur démarche créative, et l’ADISQ, responsable de l’attribution des récompenses.

Cette réflexion mérite d’être examinée sans nécessairement adopter toutes ses conclusions. Une composition instrumentale ne porte pas atteinte à la langue française par sa seule existence et peut contribuer au rayonnement du Québec sans comporter de paroles.

Il demeure cependant pertinent de se demander si une institution culturelle devrait reconnaître de manière distincte le travail de ceux qui font vivre le français à travers l’écriture de chansons.

Le chanteur Mario Pelchat a lui aussi exprimé de vives réserves après la victoire de Fabienk. Dans une première intervention, il a dénoncé ce qu’il considérait comme une injustice envers les autres artistes en nomination, notamment William Cloutier, Salebarbes et JF Pauzé.

Selon lui, le prix de la chanson de l’année devrait reconnaître une œuvre comportant des paroles ainsi que le travail d’écriture et d’interprétation qui l’accompagne.

Ses déclarations ont suscité de nombreuses réactions, certaines favorables à son point de vue et d’autres particulièrement critiques. Le 10 novembre, Mario Pelchat a publié une mise au point dans laquelle il reconnaît le talent, la virtuosité et l’originalité d’Angine de Poitrine.

Il regrette que certains de ses propos aient pu blesser les musiciens, mais maintient néanmoins son désaccord avec la décision de l’ADISQ. Il affirme également avoir reçu des insultes et des menaces à la suite de ses commentaires.

Ces interventions illustrent à quel point il peut devenir difficile de débattre des critères d’une récompense sans que la discussion soit interprétée comme une attaque contre les artistes concernés. Pourtant, remettre en question une décision institutionnelle ne signifie pas nécessairement nier la valeur artistique de celui qui en bénéficie.

Un règlement respecté, mais une définition qui fait débat

Sur le plan réglementaire, la situation est claire. L’ADISQ autorise depuis longtemps les œuvres instrumentales à participer à la catégorie de la chanson de l’année.

Julie Gariépy, productrice des Galas de l’ADISQ, a confirmé que les pièces doivent respecter un critère d’au moins 70 % de contenu francophone ou instrumental pour être admissibles. La présence de paroles chantées n’est donc pas une obligation.

La participation de Fabienk à cette catégorie était conforme au règlement, tout comme sa victoire. Il serait ainsi inexact de présenter le Félix remporté par Angine de Poitrine comme le résultat d’une irrégularité.

Cette précision ne règle toutefois pas entièrement la question, puisque le règlement repose sur une définition de la chanson plus large que celle généralement utilisée dans le langage courant.

Dans l’industrie musicale, le mot « chanson » peut également désigner une pièce ou un titre musical, indépendamment de la présence de paroles. Dans son acception traditionnelle, il évoque plutôt une composition destinée à être chantée.

Cette différence de définition explique une partie des réactions. Le public et les professionnels de l’industrie n’attribuent pas nécessairement la même signification aux catégories.

Le débat n’est d’ailleurs pas entièrement nouveau. En 2019, Alexandra Stréliski avait remporté le Félix de l’auteure ou compositrice de l’année malgré le caractère instrumental de ses créations.

L’ADISQ avait alors rappelé que cette catégorie reconnaissait le travail d’un auteur ou d’un compositeur, ce qui permet pleinement de récompenser une création musicale sans paroles.

Le cas d’Angine de Poitrine soulève une question légèrement différente, puisque le prix de la chanson de l’année évoque davantage, dans son sens traditionnel, une œuvre associant musique et interprétation vocale.

L’ADISQ possède par ailleurs une catégorie consacrée à l’album de l’année en musique instrumentale. En 2026, cette distinction a été remportée par Flore Laurentienne pour Volume III.

Cela ne signifie pas que toutes les compositions sans paroles devraient être regroupées dans une seule catégorie, puisqu’une œuvre instrumentale peut aussi appartenir au rock, au jazz ou à la musique classique.

L’existence de distinctions particulières montre néanmoins que l’industrie reconnaît déjà certaines différences entre les formes de création.

La possibilité d’un prix consacré spécifiquement à la pièce instrumentale de l’année pourrait ainsi être examinée, même si une telle séparation soulèverait à son tour des questions pour les œuvres qui mélangent plusieurs approches musicales.

Le succès populaire influence-t-il les récompenses ?

Un autre aspect de cette controverse mérite d’être considéré. Angine de Poitrine est devenu un véritable phénomène culturel dont l’attrait dépasse la seule performance musicale. Ses costumes, ses personnages, son humour et sa scénographie participent à une identité artistique qui a contribué à attirer l’attention d’un public considérable.

Le groupe ne se contente pas d’interpréter des compositions instrumentales. Il propose un univers cohérent dans lequel la musique et la présentation scénique se renforcent mutuellement.

Cette réussite n’a rien d’illégitime. La capacité de construire une identité artistique originale fait depuis longtemps partie de l’histoire du spectacle.

Lorsqu’un artiste connaît une ascension aussi spectaculaire, il devient toutefois pertinent de se demander dans quelle mesure une récompense attribuée à une œuvre précise reflète les qualités individuelles de cette œuvre, et dans quelle mesure elle peut également traduire l’enthousiasme général entourant l’artiste.

Le Félix de la chanson de l’année est décerné à l’issue d’un processus dans lequel le vote du public représente 50 % du résultat final, l’autre moitié provenant des membres de l’Académie.

Cette participation populaire constitue une dimension importante de la récompense, mais elle ne permet pas de connaître les motivations individuelles des votants.

Il serait donc impossible d’affirmer que Fabienk a remporté son Félix uniquement en raison de la popularité d’Angine de Poitrine. Le résultat peut tout autant refléter une appréciation sincère de la composition elle-même.

Il rappelle néanmoins que les distinctions artistiques reposent à la fois sur des critères établis et sur des appréciations qui demeurent, par nature, subjectives.

La chanson francophone et son rôle dans la culture québécoise

Au Québec, la chanson a longtemps joué un rôle qui dépasse celui du simple divertissement. Des artistes comme Félix Leclerc, Gilles Vigneault et Jean-Pierre Ferland ont contribué à construire un patrimoine musical où les paroles occupent une place centrale.

Leurs chansons ont raconté les réalités d’une société, accompagné ses transformations et transmis des expressions, des idées et des émotions qui font désormais partie de la mémoire collective.

La langue française n’y constitue pas toujours un simple moyen d’accompagner une mélodie. Elle est parfois au cœur même de l’œuvre. Dans une société francophone minoritaire à l’échelle nord-américaine, cette dimension conserve une importance particulière.

La préoccupation exprimée par certains observateurs au sujet de la reconnaissance des auteurs francophones ne devrait donc pas être automatiquement réduite à une résistance à l’innovation musicale.

Elle soulève une réflexion sur la manière dont les institutions culturelles contribuent à reconnaître et à transmettre certaines formes d’expression.

Cette réalité ne devrait toutefois pas conduire à opposer la chanson francophone à la musique instrumentale. Des artistes comme Alexandra Stréliski, Jean-Michel Blais et Flore Laurentienne démontrent qu’une création sans paroles peut également faire rayonner le Québec à l’étranger.

Angine de Poitrine s’inscrit aujourd’hui dans cette diversité artistique, avec une proposition particulièrement originale.

La culture québécoise peut s’exprimer à travers ses mots comme à travers ses instruments. La question est plutôt de déterminer si les distinctions de l’industrie musicale permettent de reconnaître pleinement ce qui caractérise chacune de ces formes de création.

Une distinction qui mérite de conserver son sens

Au fond, cette controverse ne devrait pas devenir un procès du talent d’Angine de Poitrine. Les deux musiciens n’ont ni créé les catégories de l’ADISQ ni établi leurs critères d’admissibilité.

Ils ont présenté leur travail, respecté les règles et remporté les distinctions qui leur ont été décernées. Leur réussite constitue un exemple remarquable de ce que peuvent accomplir des artistes québécois qui choisissent d’explorer des voies peu conventionnelles.

Il serait regrettable que ce succès soit éclipsé par une querelle sur la définition d’une catégorie. Mais il serait tout aussi dommage que l’enthousiasme entourant le phénomène empêche toute réflexion sur le sens des récompenses remises par l’industrie.

Au Québec, la chanson possède une histoire particulière. Elle a accompagné les grandes transformations de notre société, raconté nos réalités et contribué à faire vivre une langue qui demeure minoritaire sur le continent nord-américain.

Les paroles occupent dans cette tradition une place qui mérite d’être reconnue.

La musique instrumentale possède quant à elle ses propres richesses, ses exigences et sa capacité à rejoindre un public au-delà des frontières linguistiques. Ces deux formes d’expression peuvent parfaitement coexister et contribuer chacune à leur manière au rayonnement de la culture québécoise.

L’ADISQ a respecté son règlement. Ce fait est incontestable. Mais le respect d’une règle n’empêche pas de s’interroger sur sa pertinence, particulièrement lorsqu’elle concerne une distinction aussi symbolique que celle de la chanson de l’année.

Peut-être cette controverse permettra-t-elle justement d’amorcer une réflexion sur la manière de reconnaître plus précisément le travail des compositeurs, des instrumentistes et des auteurs francophones.

Note éditoriale : ce texte est une chronique d’opinion. Les propos et analyses présentés sont ceux de l’auteur et n’engagent pas le Journal de Sherbrooke.

Sources:

• ADISQ, résultats officiels du 48e Gala, 8 novembre 2026.
• ADISQ, résultats du Premier Gala et du Gala de l’Industrie, 4 novembre 2026.
• ADISQ, réglementation des Félix 2026 et modalités de sélection de la chanson de l’année.
• Julie Gariépy, productrice des Galas de l’ADISQ, précisions publiques sur l’admissibilité des compositions instrumentales, novembre 2026.
• Mario Pelchat, déclarations publiques et mise au point des 9 et 10 novembre 2026.
• Patrick Gauthier, publication Facebook du 9 novembre 2026 sur la chanson de l’année et la place du français.
• Guitar World, articles et entrevues consacrés aux instruments modifiés et aux techniques musicales d’Angine de Poitrine, 2026.
• Guitar Player, entrevue avec les membres du duo, mai 2026.
• ABC News Australia, reportage sur Angine de Poitrine et son rayonnement international, mai 2026.